jueves 15 de octubre de 2009

Inglourious Basterds; Érase una vez... la 2ª Guerra Mundial vista por Quentin Tarantino



Magistral, ingeniosa, graciosa, estos son algunos de los adjetivos para definir la última creación del genial Quentin Tarantino, un gran guión, unos actores que bordan sus geniales personajes, y la música de spaghetti western (principalmente de Ennio Morricone) hacen de Inglourious Basterds (o Malditos Bastardos, como, por desgracia, se la conoce en España) una Obra Maestra, que sería una vergüenza si, como pasó con Kill Bill, no se lleva ningún Oscar.
Tarantino reinventa y se ríe a la vez de la 2ª Guerra Mundial, y lo hace además magistralmente, con secuencias que quedaran en nuestra retina para siempre (como ese genial primer capítulo), unos personajes inolvidables, una panda de hijos de puta entrañables a los que quieres a la vez que odias, no hay, digamos protagonistas y secundarios, el protagonismo de la peli es bastante coral, en primer lugar están los Bastardos, un grupo del servicio secreto américano cuyo trabajo es aniquilar nazis, liderados por el Teniente Aldo Raine, apodado "El Apache" (un papelón genialmente interpretado por Brad Pitt), que considera que sus hombres tienen una deuda con él: Un centenar de cabelleras nazis, El Sargento Donny Donowitz, apodado "el Oso Judio" (genial Eli Roth, director de la serie Hostel, en su faceta como actor), conocido por reventar craneos nazis con un bate de beisbol, el sargento Hugo Stiglitz, un alemán conocido por los nazis por haber asesinado a 10 altos cargos nazis en una noche.




En segundo lugar están los Nazis, y aquí llega el que es en mi opinión el mejor personaje de la peli: El Coronel Hans Landa, apodado "el cazajudíos" (magistral Christoph Waltz, ganador del premio al mejor actor del festival de Cannes por este trabajo, y merecedor del Oscar, sin duda), Landa es de lo mejorcito de la peli, un inteligente nazi que sabe cambiar de chaqueta en el momento preciso, se ha llegado ha decir que es el mejor personaje de la historia del cine. En los nazis también entra el soldado Fredrick Zoller conocido por asesinar el solo a 300 hombres en Italia, es, además, protagonista de la película de Josef Goebbels sobre esa misma historia, la peli se titula "El Orgullo de La nación".

Por último lugar estaría Shoshanna Dreyfuss (intepretada genialmente por la guapisima Melanie Laurent), una granjera judía, cuya familia fue asesinada por Hans Landa, y que, años despúes, como dueña de un cine de París (que lleva junto a su pareja, Marcel, un hombre de raza negra), busca venganza, la oportunidad se le presentará cuando Fredrick Zoller, habitual cliente del cine de Shoshanna, se sienta atraido por ella, y quiera que el estreno de "El orgullo de La Nación" sea en su cine.




La película se presenta, en 5 capítulos, donde todos estos personajes se relacionan de alguna u otra manera. En el magistral primer capítulo, titulado "Érase una vez... En la Francia ocupada por los Nazis", asistimos al asesinato, por parte de Hans Landa y sus hombres, de la familia de Shoshanna, esta última consigue escapar de puro milagro y jamás olvidará a los asesinos de su familia, la familia al completo está escondida bajo el suelo de la casa de un granjero francés, que acaba contándole a Hans Landa que los tiene escondidos gracias a una gran estrategia de éste, el dialogo entre ambos es una mezcla de francés y español (en el doblaje, el versión original no se si es inglés o alemán), Landa parece saber que los esconde desde un principio, y juega con los dos idiomas para trazar un engaño a la familia que está bajo el suelo, la escena acaba despúes de que Landa hace entrar a sus hombres, mientras que en francés hace que se está despidiendo del granjero, y les ordena que disparen contra el suelo (magistral secuencia), asesinando a la familia, y posteriormente se vé la huida de Shoshanna y como Landa parece perdonarla la vida (otra magistral secuencia). Tarantino juega aquí con el genial dialogo entre Landa y el granjero, el suspense, la música de Morriconne, y geniales planos. Un 10, para mí, el mejor capítulo de la peli, aunque los que vienen detrás son geniales también.



En el segundo capítulo, titulado "Malditos Bastardos", asistimos a la presentación de los bastardos, un discurso de Aldo Raine, donde les explica a sus hombres la deuda que tienen con él (las cabelleras...), más tarde, en un salto en el tiempo de los de Tarantino, vemos como Hitler está histerico con la situación en la que le están poniendo los Bastardos, un soldado nazi que aparentemente ha escapado de las garras de estos últimos le cuenta como lo hizo, en un flahback se ve que simplemente le cantó a Aldo Raine lo que quería saber, y que le dejaron con vida, además nos cuentan otra afición que tiene el bueno de Aldo para los soldados nazis que van a "dejar" su uniforme: darles algo que no se podrán quitar el resto de su vida ¿El qué? Grabarles con un cuchillo una hesbástica en la frente. Otro genial capítulo, quizá algo menos magistral que el anterior, pero mucho más gracioso, la imagen de Eli Roth (Donny, el Oso Judio) machacando cráneos con un bate es increible, además empezamos a conocer mejor al bueno de Aldo, en este punto dices; este es un crack.


En el tercer capitulo "Noche alemana en París" asistimos a como se conocen Fredrick y Shoshanna (ya dueña del pequeño cine de París) y como éste consigue convencer a los nazis, sobre todo a Goebbels, para que el estreno sea en su cine, además del plan de Shoshanna de cumplir su venganza, que no es otra que quemar su propio cine con todo el alto mando alemán dentro, para conseguirlo ella dice que necesitarán muchas cintas de películas, en ese momento al espectador se le explica que las cintas arden bastante más que el papel.
Como punto a destacar de este capítulo, la conversación entre Hans Landa (jefe de seguridad del estreno) y Shoshanna, donde Tarantino vuelve a jugar con el suspense del momento, el dialogo se parece mucho al anterior con el granjero, donde Landa parece saberlo todo, en el momento en que Landa pide un vaso de leche para Shoshanna (lo que él bebió en casa del granjero) nos hace a todos aguantar la respiración.


En el cuarto capítulo, "Operación Kino", vemos una alianza entre los británicos y los bastardos, los británicos han recibido el soplo de su agente infiltrada, la famosa actriz Bridget von Hammersmak (genial también Diane Kruger), no es otro que el anuncio de que la nueva pelicula de Goebbels, "El orgullo de la nación", va a ser estrenada en París, y que asistirá el alto mando alemán, lo que dará lugar a la postre, a un doble intento de asesinato (por parte de Shoshanna y de los bastardos). Este capítulo para muchos es el más tedioso, por un largo dialogo que hay, de esos que los anti tarantinianos dicen que "no pasa nada" a mí me encanta.
Se asiste a la reunión de 3 de los bastardos y el agente británico para encontrarse con Bridget, y lo complicado de la situación, ya que en el bar donde se encuentran, hay un grupo de nazis celebrando el nacimiento del hijo de uno de ellos, tras una larga conversación con un general nazi, la cosa acaba en tiroteo (como el de Reservoir Dogs, pero con mucha más gente, algo impresionante) otra de las grandes secuencias de la peli. La única que sobrevive al tiroteo es Bridget, pero con un disparo en la pierna. Tras esto Bridget les dice a los bastardos que quedan, que hay novedades respecto al estreno: se ha cambiado de cine, y asistirá alguien que no se esperaba nadie: el mísmisimo Adolf Hitler, tras oir esto los Aldo dice, que hay que asistir al estreno como sea, aunque sea con Bridget y su pierna escayolada tras la herida de bala, y aunque ellos de idiomas sepan lo justo, "sólo"chapurrear el italiano (esto dará lugar a una de las escenas más divertidas del film). Antes de acabar el capítulo se vé como Hans Landa acude al lugar del tiroteo y encuentra un pañuelo y un zapato de Bridget. En este capítulo Tarantino juega con el suspense más que con nínguno, en esa larga conversación que hay quien dice que "no pasa nada" si pasa, y es que sabes que la cosa va a acabar mal, pero no sabes cuando.

En el último capítulo, "La venganza de la cara gigante" asistimos a la noche del estreno, con dos intentos de asesinar a los lideres nazis, el método preparado de Shoshanna (claramente mejor) y el chapucero de los Bastardos y Bridget (que van con bombas atadas en los tobillos).
Lo primero que se vé es una escena de Shoshanna maquillandose entre flashbacks, que explican un poco el plan de Shoshanna.


Tras esto, se da lugar el primer encuentro entre Landa y los Bastardos, una de las escenas más divertidas de la peli, tras preguntarle a Bridget qué pasó con su pierna, que esta le mienta diciendo que fue practicando alpinismo, y que Landa se descojone de ella en toda su cara, le pregunta por sus amigos, ella les presenta como cámaras italianos, en este momento el bueno (o malo) de Hans Landa (que inteligente él, sabe perfectamente lo que está pasando) les empieza a hablar en un perfecto italiano, a lo que Aldo solo sabe responder "Grazie", y les empieza a preguntar por la perfecta pronuciación de sus nombres (les pide que repitan sus "nombres" bien pronunciados varias veces).



Tras esto los caminos de varios personajes se separan, los dos bastardos que acompañan a Aldo (uno de ellos es Donny Donowitz) se meten en la sala del cine, al igual que el resto de nazis, mientras que Landa asesina a Bridget y secuestra a Aldo, y a otro de los bastardos que estaba fuera del cine. Mientras tanto Shoshanna está en la sala del proyector donde ha colocado una bobina con "sorpresa" para los nazis. Entre tanto, Fredrick aparece, en la sala, tras un último rechazo de Shoshanna, Fredrick se pone violento, por lo que Shoshanna opta por matarle, tras sentir pena por él y acercárse a su cuerpo, Fredrick, todavía vivo, dispara a Shoshanna, en una de las escenas más bonitas de la peli, con música de Morriconne de fondo.
Entre esto, Hans Landa, les pide a los bastardos que tiene secuestrados, negociar con su gobierno, en un pequeño flashback se vé que él ha colocado otra bomba detrás del asiento de Hitler y Goebbels. Este es uno de los momentos más inesperados de la peli, Landa, el perfecto nazi, traicionando a su nación, la explicación lógica es que Landa, inteligente como nadie, sabe que el Fuhrer está en plena debacle y decide abandonarle, es un chaquetero, el acuerdo entre Landa y el gobierno, es que tras abandonar la ciudad, será "prisionero" de Aldo, a cambio pide inmunidad diplómatica, que, oficialmente, se crea que él estuvo trabajando siempre para el gobierno américano como agente doble, y una casita en américa.
Mientras tanto, los bastardos que están en la sala, han decubierto a Hitler en un palco, tras matar a los guardias que están en la puerta del palco, de forma poco ortodoxa, pero brillante, antes de entrar en el palco, el trancurso de la peli, se ha cortado y en su lugar aparece Shoshanna diciendo a los nazis que todos van a morir, y que miren el rostro de la judia que va a matarlos, luego le ordena a Marcel que queme todo (este antes había cerrado todas las salidas del cine), es el rostro de la venganza judia.



Cuando Hitler y Goebbels quieren escapar, se encuentra con los 2 bastardos que los fulminan a balazos, luego, con el cine ardiendo y todo, también se lían a balazos con los nazis de abajo, además de dejar a la cara del cadaver de Hitler cosida a balazos, en una brutal secuencia, con Donny Donowitz (que crack el Eli) disparando a la cara del cadaver con una cara de loco descojonante. Tras esto la bomba de Hans Landa exlota... no queda ni el tato.

En la última secuencia de la peli, asistimos, tras irse de la ciudad, a la "rendición" de Hans Landa ante Aldo Raine, Aldo pide a su hombre que expose a Landa, alegando que es un "perfeccionista", tras esto, Aldo mata al hombre que acompañaba a Landa, y le pide a su bastardo que le arranque la cabellera, la última de la peli. Aldo dice que a su gobierno sólo le interesa, él, y que su hombre no importa. Landa indignado le dice que será fusilado, a lo que Aldo responde muy tranquilo que solo le caera una bronca, no sería la primera vez.
Aldo le hace una última pregunta a Landa: "¿Te quitarás ese uniforme de las SS cuando llegues a tu nueva casa de América?".... el silencio de Landa indica que si, y que sabe lo que va a pasar a continuación, Aldo le dice que si fuera por él llevaría ese uniforme el resto de su vida, y que por eso le dará algo que no se podrá quitar... Tras hacerle la hesbástica en la frente dice la última frase de la peli, un frase con doble sentido: "Puede que esta sea mi obra maestra"




Parece que en esa última frase a Tarantino se le sube el ego a la cabeza, pero la verdad es que tiene razón, él sabe lo bueno que es, sabe que gusta a su público, no sé si será su obra maestra, pero desde luego la peli es una Obra Maestra (una jodida Obra Maestra xD).
Grandes dialogos, gran guion, grandísimos personajes, preciosa música, yo ya voy lanzado a por el Dvd para navidades, realmente recomendable, si sois unos locos de Tarantino (más o menos como yo jejeje) es obligada, a Tarantino se le ve cada vez mejor, no le afecta la presión que hay hacia él (normal, teniendo en cuenta que sus 2 primeras pelis, Reservoir Dogs y Pulp Fiction son de las mejores de la historia), ni que su cine sea siempre criticado, el sigue haciendo lo que sabe, hace un genial cine, escenas magistrales, combinadas con humor, dialogos geniales, música tremenda, es su estilo, y a me gusta y siempre me gustará, ¡no cambies nunca Quentin!

martes 22 de septiembre de 2009

Homenaje a Yoshito Usui

Desde Cine Autentico nos queremos sumar al recuerdo del recientemente fallecido Yoshito Usui dando constancia a través de esta entrada de nuestro luto y pena. Siempre le recordaremos con cariño como el entrañable autor de su obra más conocida, Crayon Shin-Chan, la cual se ha convertido para muchos en una parte imprescindible de nuestra cultura popular.


Descanse en paz, Usui-Sensei.



Podéis sumaros a la iniciativa desde Hoy les presentamos...

sábado 31 de enero de 2009

Slumdog Millionaire (Danny Boyle; 2008) Huele a Oscar.

Slumdog Millioniare es la película que hace unas semanas arrasó en los globos de oro, consiguiendo todos los premios (4) a los que optaba, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora y que más tarde conseguiría ser, con 10 nominaciones, la segunda película con más nominaciones a los Oscar de este año, sólo superada por El Curioso caso de Benjamin Button, que consiguió 13 nominaciones.

La película, rodada y ambientada en la India, trata sobre un joven chico criado en las calles llamado Jamal Malik que participa en el concurso ¿Quién quiere ser millonario?, para cuando acaba el programa Jamal acierta todas las preguntas que le hacen y sólo queda una para conseguir el gran premio, 20 millones de rupias. Jamal es acusado de hacer trampas, porque nunca nadie había conseguido llegar tan lejos y habían pasado por el concurso las personas más inteligentes del país.

La película transcurre en flashbacks durante el interrogatorio de la policía, donde Jamal les explica que sabía las respuestas, y cada pregunta tiene una historia de su vida, desde pequeño hasta que crece.

Como dice el poster "un himno a la vida", Slumdog Millionaire es una historia dura y preciosa a la vez que se ha ganado ser mi película favorita de cara a los Oscar que se entregaran a finales de Febrero.

De todas formas, parece que, salvo sorpresa, va a ser ésta la que se va a llevar el premio a la mejor película, como ya he dicho, si fuera así, se lo habría ganado con creces.

viernes 20 de junio de 2008

Infernal Affairs ( Andrew Lau y Alan Mak; 2002, Hong Kong) Si hubieran sido occidentales... ¡Habrían ganado el Oscar!

Os voy a contar una historia:

En la edición del año 2006 de los Premios Oscar, los premios que da la Santisima Meca del cine "Hollywood" más listos que nadie, la gran triunfadora de la noche fue la película de Martin Scorsese "The Departed" ("Infiltrados" en España) una gran película, ganó casi todo lo que podía ganar, las categorías de "Mejor Película", "Mejor Director" ( sorprendentemente el primer Oscar de Martin Scorsese), "Mejor Montaje" y "Mejor Guión"... Adaptado.

Sí, Mejor Guión Adaptado, porque resulta que esta gran película que triunfó en los Oscar, era simplemente un Remake de una película Hongkonesa de 2002, uno de los mejores Thrillers policiacos que hay, por supuesto mil veces mejor (en mi opinión) que su remake occidental, ya veis que esta peli hecha por Scorsese, Dicaprio y cía fue un grandisimo éxito y muy pocos sabían que era un remake. Además se demostró el buen fucionamiento de Hollywood, por el hecho de como se han portado con Scorsese, que ha hecho grandísimas películas a lo largo de su carrera, y en su gloria pasaron de su culo, y ahora en su mediocridad le premian. A parte del hecho de que a Hollywood se le acabó la imaginación hace mucho tiempo y tienen que recurrir a remakes de películas (un tema que me hierve la sangre). Pero bueno, creo que ya me he extendido demasiado en este tema, ahora pasemos a hablar de "Infernal Affairs".

Como ya he dicho, en mi opinión es uno de los mejores Thrillers policiacos que ha dado el cine en los últimos años, que cuenta con un reparto de lujo compuesto por los actores más importantes del panorama Hongkonés: Tony Leung, Andy Lau y Anthony Wong entre otros. Todos los actores hacen unas actuaciones extraordinarias, que mejoran por momentos la película.

Basicamente el argumento es un policia que se infiltra en la mafia (El personaje de Tony Leung), a la vez que un mafioso se infiltra en la policia (El personaje de Andy Lau), ambos van ascendiendo en su falsa ocupación. Esto da lugar a situaciones realmente impresionantes, en las que tanto el personaje de Tony Leung, como el de Andy Lau, viven al límite del peligro para intentar no ser descubiertos.

Pues eso, ya os digo, en mi opinión un peliculón, para los que no la hayan visto, es muy recomendable.



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martes 3 de junio de 2008

My Blueberry Nights (2007; Wong Kar-Wai) La peculiar "Road Movie" de WKW.


Pues ya me tocaba escribir sobre la nueva película del prestigioso director chino Wong Kar-Wai, para que lo sepan la gente no aficionada al cine asiático, este director es mundialmente conocido por sus películas unicas visualmente, usa una imagen muy estilizada, pura poesia fotográfica que te atrapa desde el primer momento de una película suya. Este director ha hecho también películas tan conocidas mundialmente como Chungking Express, Happy Together, In the mood for love y 2046. Además ha trabajado con grandes actores del panorama chino como Tony Leung Chiu-Wai (su actor fetiche), Takeshi Kaneshiro, Andy Lau y Maggie Cheung.

Se trata de la primera aventura en América de tal excelente director, una aventura que a mí, en principio, no me hizo mucha ilusión, porque no me fiaba de si iba a seguir siendo el de siempre o iba a cambiar su estilo para dar el salto a Hollywood, menos mal que estaba muy equivocado.

Resulta que Kar-Wai ha hecho lo que siempre ha sabido hacer, un precioso y triste drama romántico, lo que hará siempre, en América, o en Hong Kong, con reparto de lujo o sin él. Porque esta peli cuenta con un reparto de lujo: Natalie Portman, David Strathairn, Jude Law, la ganadora del Oscar Rachel Weisz y, en su debut en el cine, la cantante Norah Jones, la prota de la peli.

La historia gira alrededor de una joven mujer, Elizabeth, que emprende un viaje en busca de sí misma a través de Estados Unidos buscando resolver sus propios dilemas existenciales acerca del amor. En su camino se topa con una serie de peculiares personajes.

En definitiva, este film es una delicia para todos los sentidos asi que eso, si no la habeis visto no se a que esperais, sobre todo a los fans de Wong.



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domingo 11 de mayo de 2008

Oldboy (2003; Park Chan Wook). Ríe y el mundo reirá contigo, llora y llorarás solo.

Violenta película con la que el director Park Chan Wook se dio a conocer mundialmente, y una de las mejores, si no la mejor, película venida de Asia en los últimos años.

Es la 2ª parte de la llamada "Trilogía de la venganza" de Park Chan Wook, tras Sympathy for Mr. Vengeance, y precedida por "Sympathy for Lady Vengeance", ninguna de las pelis guardan relación entre sí, solo tienen en común una cosa: la venganza que buscan los protagonistas tras ser bien, pero que bien jodidos. Esta 2ª parte es sin duda la mejor de la trilogía. Esta basada en un manga, aunque la película acaba diferente al manga.

Se cuenta que la actriz francesa Emmanuelle Béart, se opuso rotundamente a entregarle a Oldboy la Palma de Oro del 57 Festival de Cannes, enfrentandose al presidente del jurado, Quentin Tarantino, que estaba entusiasmado con esta gran película, y que se tuvo que conformar con darle el Gran premio del jurado.

Una durisima y violenta peli que atrapa al espectador desde la primera escena en la que sale el protagonista agarrando a otro hombre para evitar que se caiga del tejado de un edificio, con una impresionante banda sonora, hay algunas películas que empiezan muy bien pero luego van perdiendo con el paso de los minutos, este no es el caso, ya que, en mi opinión, esta película va de mejor en mejor.

"Oldboy" cuenta la historia de Oh Dae-su, un hombre de negocios con esposa e hija, un día es secuestrado, sin saber la razón de su cautiverio, en su prisión tiene Televisión, y un día ve en las noticias que su mujer ha sido asesinada y él es el principal sospechoso, estará secuestrado durante 15 años, cuando de repente es liberado un día, y recibe una llamada de su captor, que le propone descubrir el motivo de su secuestro.

Título: Oldboy.
Director: Park Chan-Wook.
País: Corea del Sur.
Año: 2003.
Género: Acción, Thriller, Drama..
Duración Aprox.: 120 min.
Interpretes: Choi Min-sik, Yu Ji-tae Yu, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byeong-ok, Lee Seung-Shin, Yun Jin-seo, Lee Dae-yeon.
Producción: Lim Seung-yong.
Guion: Hwang Jo-yun, Lim Chun-hyeong, Lim Joon-hyung, Park Chan-wook, Garon Tsuchiya.
Música: Jo Yeong-wook.
Fotografía: Jeong Jeong-hun.



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viernes 9 de mayo de 2008

Glory to the filmmaker! (Kantoku Banzai!) Takeshi Kitano; 2007


Bueno, pues eso estoy muy pero que muy vago ultimamente, y haber si actualizo mas el blog, asi que para dar ese paso empezamos con la nueva del maestro Kitano.

Pues Kantoku Banzai! es la esperadísima nueva peli de Takeshi Kitano, que tras Takeshis', la película que casi le destroza como actor y como director, todos los fans de Kitano esperaban confirmar que solo había sido un accidente o si de verdad se le había ido la cabeza, tras esta nueva peli, muchos creen que si se le ha pirado la olla, otros que no... vamos que esta peli no deja indiferente a nadie.

Pues en mi opinión Kantoku Banzai! es lo que Kitano ha respondido a todos los que le estaban tocando los cojones con que si le había pirado la olla, lo que yo creo que quiere decir con este nuevo film es que mientras todo Dios le está criticando, a el le importa una mierda, el está en su casita descojonandose de todos nosotros.

Kitano con esta peli ha limpiado algo la mala imagen que dejó con Takeshis' A.K.A "los delirios mentales del señor Kitano".

Pues Kantoku Banzai! consta de 2 partes: la primera cuenta la historia de Takeshi Kitano, uno de los grandes directores de Japón que después de haber alcanzado el éxito absoluto con pelis de yakuzas, decide probar otros géneros, se mete con dramas acerca de romances, con pelis de terror, con dramas al estilo de Yasujiro Ozu, con el género Wuxia, y finalmente con una de "ciencia ficción".
La 2ª parte del film es una disparatada comedia, con algunos gags buenísimos, y otros que son una chorradas, pero que pasas un buen rato.
Finalmente una vez pasado esto, Kitano va a su psicólogo y le dice que está mal de la chota.

Bueno, en mi opinión una buena película para pasar un buen rato divertido, muy recomendable, pero, me hace pensar que Kitano está más que perdido, que es por otra parte algo que quiere decir con esta peli ¿Que quiere hacer el señor kitano?, uno de mis directores favoritos autor de peliculones como Hana-bi o El verano de Kikujiro.



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